Als Barockskulptur wird die Skulptur bezeichnet, die mit dem Barockstil der Zeit zwischen dem frühen 17. und der Mitte des 18. Jahrhunderts verbunden ist. In der barocken Skulptur erlangten Figurengruppen eine neue Bedeutung, und es gab eine dynamische Bewegung und Energie menschlicher Formen – sie drehten sich spiralförmig um einen leeren zentralen Wirbel oder reichten nach außen in den umgebenden Raum. Barocke Skulpturen hatten oft mehrere ideale Betrachtungswinkel und spiegelten eine allgemeine Fortsetzung der Renaissance-Bewegung weg vom Relief hin zu runden Skulpturen wider, die für die Platzierung in der Mitte eines großen Raums konzipiert waren – kunstvolle Brunnen wie Gian Lorenzo Berninis Fontana dei Quattro Fiumi (Rom, 1651) oder jene in den Gärten von Versailles waren eine barocke Spezialität. Der Barockstil passte perfekt zur Bildhauerei, wobei Bernini in Werken wie „Die Verzückung der heiligen Theresia“ (1647–1652) die dominierende Figur der Zeit war.[1] Viele barocke Skulpturen fügten außerskulpturale Elemente hinzu, zum Beispiel verdeckte Beleuchtung oder Wasserfontänen, oder verschmolzen Skulptur und Architektur, um dem Betrachter ein transformatives Erlebnis zu bieten. Die Künstler sahen sich in der klassischen Tradition, bewunderten aber eher die hellenistische und später römische Skulptur als die der eher „klassischen“ Perioden, wie man sie heute sieht.[2]

Die barocke Skulptur folgte der Skulptur der Renaissance und des Manierismus und wurde von der Skulptur des Rokoko und des Neoklassizismus abgelöst. Rom war das früheste Zentrum, in dem dieser Stil entstand. Der Stil verbreitete sich im übrigen Europa, und vor allem Frankreich gab im späten 17. Jahrhundert eine neue Richtung. Schließlich breitete es sich über Europa hinaus auf die Kolonialbesitzungen der europäischen Mächte aus, insbesondere in Lateinamerika und auf den Philippinen.

Die protestantische Reformation hatte der religiösen Bildhauerei in weiten Teilen Nordeuropas ein fast völliges Ende gebracht, und obwohl die weltliche Bildhauerei, insbesondere bei Porträtbüsten und Grabdenkmälern, weiterhin bestand, gibt es im Goldenen Zeitalter der Niederlande außer der Goldschmiedekunst keine nennenswerte bildhauerische Komponente.[3] Teilweise als direkte Reaktion darauf war die Bildhauerei im Katholizismus ebenso prominent wie im Spätmittelalter. In den katholischen südlichen Niederlanden erlebte die Barockskulptur ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts eine Blütezeit. Viele lokale Werkstätten stellten eine breite Palette barocker Skulpturen her, darunter Kirchenmöbel, Grabdenkmäler und kleine Skulpturen aus Elfenbein und haltbaren Hölzern wie Buchsbaum . Flämische Bildhauer spielten eine herausragende Rolle bei der Verbreitung der Barocksprache im Ausland, unter anderem in der niederländischen Republik, Italien, England, Schweden und Frankreich.[4]

Im 18. Jahrhundert folgten viele Skulpturen dem Barock – der Trevi-Brunnen wurde erst 1762 fertiggestellt. Der Rokoko-Stil eignete sich besser für kleinere Werke.[5]

Inhalt
1 Ursprünge und Eigenschaften
2 Bernini- und römische Barockskulpturen
2.1 Maderno, Mochi und die anderen italienischen Barockbildhauer
3 Frankreich
4 Die südlichen Niederlande
5 Die Niederländische Republik
6 England
7 Deutschland und das Habsburgerreich
8 Spanien
9 Lateinamerika
10 Notizen
11 Bibliographie