FOTO VON JEAN-PIERRE DALBÉRA, FLICKR.

Louise Bourgeois, Detailansicht von Maman, 1999, Guss 2001. Bronze, Marmor und Edelstahl. 29 Fuß 4 3/8 Zoll x 32 Fuß 1 7/8 Zoll x 38 Fuß 5/8 Zoll (895 x 980 x 1160 cm).

Die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Bourgeois (1911–2010) ist wohl vor allem für ihre gigantischen Spinnenskulpturen bekannt. Obwohl viele sie beunruhigend finden, hat die Künstlerin ihre Spinnentiere als Beschützer beschrieben, die eine „Verteidigung gegen das Böse“ bieten. Nach Meinung dieses Autors ist das faszinierendste Faktoid an diesen Kreaturen die persönliche, mütterliche Symbolik, die sie für Bourgeois hatten – dazu später mehr.

Bourgeois hat im Laufe ihrer Karriere ein breites Spektrum an Kunstwerken geschaffen. Insgesamt scheinen ihre Kunstwerke mit der Kindheit, familiären Traumata und dem Körper verbunden zu sein. Es ist auch immer zutiefst persönlich und oft biografisch.

Mit freundlicher Genehmigung von Phillips.
Louise Bourgeois, Ohne Titel (The Wedges), entworfen 1950, gegossen 1991. Bronze und Edelstahl. 63 1/2 x 21 x 16 Zoll (161,3 x 53,3 x 40,6 cm).

Ein großartiges Beispiel ist Bourgeois‘ Skulpturenserie „Personnages“ (1940–45), mit der sie erstmals in der Kunstwelt auf sich aufmerksam machte. Insgesamt schuf der Künstler etwa achtzig dieser surrealistischen, menschengroßen Figuren. Die Künstlerin nutzte diese Ersatzfiguren, die typischerweise in sorgfältig arrangierten Gruppierungen dargestellt wurden, um persönliche Erinnerungen zu rekonstruieren und ein Gefühl der Kontrolle über ihre schwierige Kindheit zu vermitteln.

Auch die Readymades des Künstlers, eine Dada-Kunstform, die auf der Verwendung gefundener Gegenstände basiert, sind einzigartig persönlich. Obwohl viele Künstler jener Zeit Objekte auswählten, deren ursprünglicher Zweck einen gesellschaftlichen Kommentar erleichtern würde, wählte Bourgeois Objekte aus, die für sie persönlich von Bedeutung waren. Diese Objekte bevölkern häufig ihre Cells, eine Reihe käfigartiger Installationen, die sie 1989 begann.