„Releasing“ (2016), hergestellt aus handbemalter Bronze (Auflage von 9) und handbemaltem Bronzeharz (Auflage von 12), 67 x 58 x 50 Zentimeter. Alle Bilder © Jonathan Hateley, mit Genehmigung geteilt

Eingebettet in die Natur tanzen, reflektieren und ruhen weibliche Figuren in Jonathan Hateleys geschmeidigen Bronzeskulpturen. Die Motive kommunizieren mit ihrer Umgebung, begrüßen die Sonne oder lehnen sich in den Wind und verschmelzen mit Mustern aus Laub oder Flechten. „Ich wollte eine Skulptur schaffen, die die Natur auf der Oberfläche der Figur widerspiegelt und durch den Einsatz von Farbe besser hervorgehoben werden kann“, erzählt er Colossal. „Dies hat sich im Laufe der Zeit von der Form von Blättern über Fingerabdrücke und Kirschblüten bis hin zu Pflanzenzellen entwickelt.“

Bevor er eine unabhängige Atelierpraxis eröffnete, arbeitete Hateley für eine kommerzielle Werkstatt, die Skulpturen für Fernsehen, Theater und Film herstellte, oft mit rascher Abwicklung. Mit der Zeit fühlte er sich dazu hingezogen, langsamer zu werden und den Schwerpunkt auf das Experimentieren zu legen, wobei er sich von regelmäßigen Spaziergängen in der Natur inspirieren ließ. Obwohl er sich seit mehr als einem Jahrzehnt auf die menschliche Figur konzentriert, widersetzte er sich ursprünglich diesem Stil. „Ich begann mit der Tierwelt, und daraus entwickelten sich organische Formen mit illustrierten Details auf den Skulpturen“, erzählt er Colossal. Zwischen 2010 und 2011 schloss er ein bemerkenswertes 365-tägiges Projekt mit winzigen Flachreliefs ab, die schließlich zu einer Art Monolith zusammengesetzt wurden.

Hateley begann zunächst mit der Kaltgussmethode – auch bekannt als Bronzeharz – mit Bronze zu arbeiten. Hierbei handelt es sich um ein Verfahren, bei dem Bronzepulver und Harz miteinander vermischt werden, um eine Art Farbe zu erzeugen, und diese dann auf die Innenseite einer aus dem ursprünglichen Ton hergestellten Form aufgetragen wird bilden. Dies führte natürlich zum Gießereiguss oder Wachsausschmelzverfahren, bei dem eine Originalskulptur in Metall reproduziert werden kann. Der anfängliche Entwurfs- und Modellierungsprozess kann von Anfang bis Ende bis zu vier Monate dauern, gefolgt vom Gießen und der manuellen Endbearbeitung, die normalerweise etwa drei Monate in Anspruch nehmen.

Derzeit arbeitet Hateley an einer Serie, die auf einem Fotoshooting mit einem West End-Tänzer basiert, eine Referenz, die ihm dabei hilft, die anatomischen Details verlängerter Oberkörper und Gliedmaßen zu erfassen. „Die erste dieser Skulpturen zeigt eine nach oben gerichtete Figur, hoffentlich in Richtung besserer Zeiten“, sagt er. „Ich sah sie wie eine Pflanze, die aus einem Samen wächst und schließlich blüht, mit länglichen, zellenartigen Formen, die allmählich in kreisförmige Rot- und Orangetöne übergehen.“ Und derzeit modelliert er eine Ballettpose aus Ton, die an „eine Person in einem ruhigen, erholsamen Zustand erinnert, als würde sie in einem ruhigen Meer schweben und so zum Meer werden.“

Hateley wird auf der Affordable Art Fair in Hongkong mit der Linda Blackstone Gallery arbeiten und dort vertreten seinKunst & Seelein der Artful Gallery in Surrey undSommerausstellung 2023vom 1. bis 30. Juni in der Talos Art Gallery in Wiltshire. Außerdem wird er vom 3. bis 10. Juli beim Hampton Court Palace Garden Festival mit Pure zusammenarbeiten. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Künstlers und folgen Sie auf Instagram für Updates und Einblicke in seinen Prozess .