Die frühbarocke Bildhauerei in England wurde durch den Zustrom von Flüchtlingen aus den Religionskriegen auf dem Kontinent beeinflusst. Einer der ersten englischen Bildhauer, der diesen Stil übernahm, war Nicholas Stone (auch bekannt als Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Er lernte bei einem anderen englischen Bildhauer, Isaak James, und 1601 dann bei dem bekannten niederländischen Bildhauer Hendrick de Keyser, der in England Zuflucht gefunden hatte. Stone kehrte mit de Keyser nach Holland zurück, heiratete seine Tochter und arbeitete in seinem Atelier in der niederländischen Republik, bis er 1613 nach England zurückkehrte. Stone adaptierte den Barockstil der Grabdenkmäler, für den de Keyser bekannt war, insbesondere im Grab von Lady Elizabeth Carey (1617–18) und das Grab von Sir William Curle (1617). Wie die niederländischen Bildhauer übernahm er auch die Verwendung von kontrastierendem schwarzem und weißem Marmor in den Grabdenkmälern, sorgfältig detaillierte Drapierungen und schuf Gesichter und Hände mit einem bemerkenswerten Naturalismus und Realismus. Parallel zu seiner Tätigkeit als Bildhauer arbeitete er auch als Architekt mit Inigo Jones zusammen.[28]

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts schuf der englisch-niederländische Bildhauer und Holzschnitzer Grinling Gibbons (1648 – 1721), der wahrscheinlich in der niederländischen Republik ausgebildet worden war, bedeutende Barockskulpturen in England, darunter Windsor Castle und Hampton Court Palace, St. Paul's Cathedral und andere Londoner Kirchen. Die meisten seiner Arbeiten bestehen aus Lindenholz (Tilia), insbesondere dekorative Barockgirlanden.[29] In England gab es keine eigene Bildhauerschule, die den Bedarf an monumentalen Gräbern, Porträtskulpturen und Denkmälern für geniale Männer (die sogenannten englischen Würdenträger) decken konnte. Dadurch spielten Bildhauer des Kontinents eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Barockskulptur in England. Verschiedene flämische Bildhauer waren ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in England tätig, darunter Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet und Laurens van der Meulen.[30] Diese flämischen Künstler arbeiteten oft mit lokalen Künstlern wie Gibbons zusammen. Ein Beispiel ist die Reiterstatue von Karl II., für die Quellinus wahrscheinlich die Reliefplatten für den Marmorsockel nach Entwürfen von Gibbons geschnitzt hat.[31]

Im 18. Jahrhundert wurde der Barockstil von einem neuen Zustrom kontinentaler Künstler fortgeführt, darunter den flämischen Bildhauern Peter Scheemakers, Laurent Delvaux und John Michael Rysbrack sowie dem Franzosen Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack war einer der bedeutendsten Bildhauer von Denkmälern, Architekturdekorationen und Porträts in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sein Stil verband den flämischen Barock mit klassischen Einflüssen. Er betrieb eine bedeutende Werkstatt, deren Schaffen einen wichtigen Einfluss auf die Bildhauerpraxis in England hinterließ.[32] Roubiliac kam um 1900 in London an. 1730, nach Ausbildung bei Balthasar Permoser in Dresden und Nicolas Coustou in Paris. Er erlangte einen Ruf als Porträtbildhauer und arbeitete später auch an Grabdenkmälern.[33] Zu seinen berühmtesten Werken gehörten eine Büste des Komponisten Händel,[34] die zu Händels Lebzeiten für den Patron der Vauxhall Gardens angefertigt wurde, und das Grab von Joseph und Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth war 1731 auf tragische Weise an einer durch einen Blitzschlag ausgelösten Fehlgeburt gestorben, und das Grabdenkmal spiegelte mit großem Realismus das Pathos ihres Todes wider. Seine Skulpturen und Büsten stellten seine Motive so dar, wie sie waren. Sie trugen gewöhnliche Kleidung und zeigten natürliche Haltungen und Gesichtsausdrücke, ohne den Anspruch auf Heldentum.[35] Seine Porträtbüsten zeigen eine große Lebendigkeit und unterschieden sich damit von der breiteren Behandlung durch Rysbrack