Wie viele dieser 10 Skulpturen kennen Sie auf der Welt? In drei Dimensionen haben Skulpturen (Skulpturen) eine lange Geschichte und Tradition und ein reiches künstlerisches Erbe. Marmor, Bronze, Holz und andere Materialien werden geschnitzt, geschnitzt und geformt, um visuelle und greifbare künstlerische Bilder mit einem bestimmten Raum zu schaffen, die das gesellschaftliche Leben widerspiegeln und die ästhetischen Gefühle von Künstlern zum Ausdruck bringen. Der künstlerische Ausdruck ästhetischer Ideale. Die Entwicklung der westlichen Skulptur Die Kunst hat drei Höhepunkte erlebt und präsentiert das Gesamtbild der Kunst, wie wir sie kennen. Ihren ersten Höhepunkt erreichte sie im antiken Griechenland und Rom. Die Spitzenfigur war Phidias, während die italienische Renaissance zum zweiten Höhepunkt wurde. Michelangelo war zweifellos der Höhepunkt dieser Ära. Im 19. Jahrhundert erreichte Frankreich dank Rodins Leistung den dritten Höhepunkt. Nach Rodin trat die westliche Bildhauerei in eine neue Ära ein – die Ära der modernen Bildhauerei. Bildhauer versuchen, sich von den Fesseln der klassischen Bildhauerei zu lösen, sich neue Ausdrucksformen anzueignen und neue Konzepte zu verfolgen.

Heutzutage können wir die künstlerischen Schöpfungen und Durchbrüche jeder Epoche durch die Panoramageschichte der Bildhauerkunst zeigen, und diese 10 Skulpturen müssen bekannt sein.

1

Büste der Nofretete

Die Büste der Nofretete ist ein 3.300 Jahre altes gemaltes Porträt aus Kalkstein und Gips. Die eingravierte Statue zeigt Nofretete, die große königliche Gemahlin des altägyptischen Pharaos Echnaton. Es wird allgemein angenommen, dass diese Statue 1345 v. Chr. vom Bildhauer Thutmosis geschnitzt wurde.

Die Büste der Nofretete ist mit den meisten Reproduktionen zu einem der am meisten geschätzten Bilder des alten Ägypten geworden. Es ist das Star-Exponat des Berliner Museums und gilt als internationaler ästhetischer Indikator. Die Statue der Nofretete wird als eines der prestigeträchtigsten Kunstwerke der antiken Kunst beschrieben, vergleichbar mit der Maske von Tutanchamun.

„Diese Statue zeigt eine Frau mit langem Hals, eleganten, bogenförmigen Augenbrauen, hohen Wangenknochen, einer langen, schlanken Nase und roten Lippen mit einem strahlenden Lächeln. Es macht Nofretete zu einem antiken Kunstwerk. Eine der schönsten Frauen.“

Bestehend im neuen Museum auf der Museumsinsel in Berlin.

2

Siegesgöttin in Samothrake

Die Siegesgöttin von Samothrake, Marmorstatue, 328 cm hoch. Es handelt sich um das Originalwerk einer berühmten Skulptur, die die antike griechische Zeit überlebt hat. Es gilt als seltener Schatz und der Autor kann nicht untersucht werden.

Sie ist eine Kombination aus starren und weichen Kunstwerken, die zum Gedenken an die Niederlage von Demetrius, dem Eroberer von Samothrake in der antiken griechischen Seeschlacht, gegen die Flotte von König Ptolemaios von Ägypten geschaffen wurde. Um 190 v. Chr. wurde diese Statue zur Begrüßung der triumphierenden Könige und Soldaten vor einem Tempel auf Samothrake aufgestellt. Der Meeresbrise entgegenblickend breitete die Göttin ihre wunderschönen Flügel aus, als ob sie im Begriff sei, die Helden zu umarmen, die an Land kamen. Der Kopf und die Arme der Statue wurden verstümmelt, aber ihr wunderschöner Körper ist durch die dünne Kleidung und die Falten immer noch sichtbar und strahlt Lebenskraft aus. Die gesamte Statue hat einen überwältigenden Geist, der ihr Thema vollständig widerspiegelt und ein unvergessliches Bild hinterlässt.

Der bestehende Louvre in Paris ist einer der drei Schätze des Louvre.

3

Aphrodite von Milos

Aphrodite von Milos, auch bekannt als Venus mit gebrochenem Arm. Sie gilt als die bisher schönste Statue unter den griechischen Frauenstatuen. Aphrodite ist die Göttin der Liebe und Schönheit in der antiken griechischen Mythologie und einer der zwölf Götter des Olymp. Aphrodite ist nicht nur die Göttin des Sex, sie ist auch die Göttin der Liebe und Schönheit in der Welt.

Aphrodite hat die perfekte Figur und Erscheinung der antiken griechischen Frauen, symbolisiert die Liebe und die Schönheit der Frauen und gilt als das höchste Symbol weiblicher körperlicher Schönheit. Es ist eine Mischung aus Eleganz und Charme. Ihr gesamtes Verhalten und ihre Sprache sind es wert, beibehalten und als Vorbild verwendet zu werden, aber sie können nicht die weibliche Keuschheit repräsentieren.

Wie die verlorenen Arme der Venus mit den gebrochenen Armen ursprünglich aussahen, ist für Künstler und Historiker zum Rätselthema geworden, das am meisten interessiert. Die Skulptur befindet sich derzeit im Louvre in Paris, einer der drei Schätze.

4

David

Donatellos Bronzeskulptur „David“ (um 1440) ist das erste Werk, das die antike Tradition der Aktstatuen wieder aufleben lässt.

In der Statue ist diese biblische Figur kein gedankliches Symbol mehr, sondern ein lebendiges Leben aus Fleisch und Blut. Die Verwendung von Aktbildern, um religiöse Bilder auszudrücken und die Schönheit des Fleisches hervorzuheben, zeigt, dass dieses Werk eine bahnbrechende Bedeutung hat.

Als König Herodes im 10. Jahrhundert v. Chr. von Israel regierte, fielen die Philister ein. Es gab einen Krieger namens Goliath, der 8 Fuß groß und mit einer riesigen Hellebarde bewaffnet war. Die Israeliten wagten es nicht, 40 Tage lang zu kämpfen. Eines Tages besuchte der junge David seinen Bruder, der in der Armee diente. Er hörte, dass Goliath so dominant war und sein Selbstwertgefühl verletzte. Er bestand darauf, dass König Herodes seiner Schande zustimmte, hinauszugehen und die Israeliten in Goliath zu töten. Herodes konnte nicht darum bitten. Nachdem David herausgekommen war, brüllte er und schlug Goliath mit einer Schleudermaschine auf den Kopf. Der fassungslose Riese fiel zu Boden, und David zog scharf sein Schwert und schnitt Goliath den Kopf ab. David wird in der Statue als niedlicher Hirtenjunge dargestellt, der einen Hirtenhut trägt, in der rechten Hand ein Schwert hält und auf den zerschnittenen Goliaths Kopf unter seinen Füßen tritt. Der Ausdruck auf seinem Gesicht ist so gemächlich und scheint ein wenig stolz zu sein.

Donatello (Donatello 1386–1466) war die erste Künstlergeneration der Frührenaissance in Italien und der herausragendste Bildhauer des 15. Jahrhunderts. Die Skulptur befindet sich jetzt in der Bargello-Galerie in Florenz, Italien.

5

David

Die Statue „David“ wurde im frühen 16. Jahrhundert geschaffen. Die Statue ist 3,96 Meter hoch. Es handelt sich um ein repräsentatives Werk von Michelangelo, dem Meister der Renaissance-Skulptur. Sie gilt als eine der prahlerischsten männlichen Menschenstatuen in der Geschichte der westlichen Kunst. Michelangelos Darstellung von Davids Kopf war vor der Schlacht leicht nach links gedreht, sein Blick war auf den Feind gerichtet, seine linke Hand hielt die Schlinge auf seiner Schulter, seine rechte Hand ließ sich auf natürliche Weise herabhängen, seine Fäuste waren leicht geballt, sein Aussehen war ruhig und zeigte Davids Gelassenheit , Mut und Überzeugung vom Sieg. Bestehend aus der Akademie der Schönen Künste in Florenz.

6

Freiheitsstatue

Die Freiheitsstatue (Freiheitsstatue), auch bekannt als „Liberty Enlightening The World“ (Freiheit erleuchtet die Welt), ist das 100-jährige Jubiläumsgeschenk Frankreichs an die Vereinigten Staaten im Jahr 1876. Die Freiheitsstatue wurde vom berühmten französischen Bildhauer Bartholdi fertiggestellt in 10 Jahren. Die Freiheitsstatue ist in altgriechischer Kleidung gekleidet und die Krone, die sie trägt, symbolisiert die sieben Türme der sieben Kontinente und vier Ozeane der Welt.

Die Göttin hält in ihrer rechten Hand die Fackel, die die Freiheit symbolisiert, und in ihrer linken Hand hält sie die „Unabhängigkeitserklärung“, die am 4. Juli 1776 eingraviert wurde, und unter ihren Füßen liegen zerbrochene Handschellen, Fesseln und Ketten. Sie symbolisiert Freiheit und befreit sich von den Zwängen der Tyrannei. Sie wurde am 28. Oktober 1886 fertiggestellt und enthüllt. Die innere Struktur der schmiedeeisernen Statue wurde von Gustave Eiffel entworfen, der später den Eiffelturm in Paris baute. Die Freiheitsstatue ist 46 Meter hoch, hat eine Basis von 93 Metern und wiegt 225 Tonnen. 1984 wurde die Freiheitsstatue in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen.

7

Denker

„Der Denker“ prägt einen starken Arbeiter. Der Riese war gebeugt, die Knie angewinkelt, die rechte Hand auf das Kinn gelegt, und beobachtete schweigend die Tragödie, die sich unten ereignete. Sein tiefer Blick und die Geste, sich mit den Lippen in die Faust zu beißen, zeigten eine äußerst schmerzhafte Stimmung. Die Skulpturfigur ist nackt, mit leicht gebeugter Taille. Die linke Hand liegt natürlich auf dem linken Knie, das rechte Bein stützt den rechten Arm und die rechte Hand ist von der scharfkantigen Kinnstatue entfernt. Die geballte Faust wird gegen die Lippen gedrückt. Es ist sehr fit. Zu diesem Zeitpunkt wölben sich seine Muskeln nervös und zeigen volle Linien. Obwohl das Bild der Statue still ist, scheint es zu zeigen, dass er hochintensive Arbeit mit feierlichem Gesichtsausdruck verrichtet.

„Der Denker“ ist ein Vorbild im Gesamtwerk Auguste Rodins. Es ist auch eine Widerspiegelung und Widerspiegelung seiner magischen künstlerischen Praxis. Es ist auch eine Widerspiegelung seiner Konstruktion und Integration des menschlichen künstlerischen Denkens – Rodins künstlerisches Denksystem „Zeugnis“.

8

Ballonhund

Jeff Koons (Jeff Koons) ist ein berühmter amerikanischer Pop-Künstler. Im Jahr 2013 wurde sein Ballonhund (orange) aus transparent beschichtetem Edelstahl gefertigt und Christie konnte einen Rekordpreis von 58,4 Millionen US-Dollar erzielen. Koons schuf auch andere Versionen in Blau, Magenta, Rot und Gelb.

9

Spinne

Das berühmte Werk „Spinne“ von Luis Bourgeois ist über 30 Fuß hoch. Beeindruckend ist, dass die große Spinnenskulptur mit der Mutter des Künstlers in Zusammenhang steht, die Teppichreparaturerin war. Nun sehen wir die Spinnenskulpturen, scheinbar zerbrechlich, mit langen Beinen, die tapfer 26 Marmoreier schützen, als ob sie sofort herunterfallen würden, aber auch erfolgreich die Angst der Öffentlichkeit geweckt haben, Spinnen sind ihr wiederholtes Erscheinen. Zu den Themen gehört die Skulptur Spinne in 1996. Diese Skulptur befindet sich im Guggenheim Museum in Bilbao. Luis Bourgeois hat einmal gesagt: Je älter die Person, desto schlauer.

10

Terrakotta-Krieger

Wer hat die Terrakotta-Krieger und -Pferde von Qin Shihuang erschaffen? Es wird geschätzt, dass es keine Antwort darauf gibt, aber sein Einfluss auf spätere Generationen der Kunst besteht noch heute und ist zu einem Modetrend geworden.