Wie viele kennen Sie über die 10 berühmtesten Skulpturen der Welt?


Wie viele dieser 10 Skulpturen kennen Sie auf der Welt?Skulpturen (Skulpturen) haben in drei Dimensionen eine lange Geschichte und Tradition und eine reiche künstlerische Retention. Marmor, Bronze, Holz und andere Materialien werden geschnitzt, geschnitzt und geformt, um visuelle und greifbare künstlerische Bilder mit einem bestimmten Raum zu schaffen, die das gesellschaftliche Leben widerspiegeln und die ästhetischen Gefühle von Künstlern zum Ausdruck bringen. Der künstlerische Ausdruck ästhetischer Ideale.Die Entwicklung der westlichen Skulpturkunst hat drei Höhepunkte erlebt und das Gesamtbild der Kunst, wie wir sie kennen, dargestellt. Es erreichte seinen ersten Höhepunkt im antiken Griechenland und in Rom. Die höchste Zahl war Phidias, während die italienische Renaissance der zweite Höhepunkt wurde. Michelangelo war zweifellos die höchste Figur dieser Zeit. Im 19. Jahrhundert war Frankreich wegen Rodins Leistung und betrat den dritten Gipfel.

Nach Rodin trat die westliche Skulptur in eine neue Ära ein - die Ära der modernen Skulptur. Bildhauer versuchen, die Fesseln der klassischen Skulptur loszuwerden, neue Ausdrucksformen anzunehmen und neue Konzepte zu verfolgen.

Heutzutage können wir die künstlerischen Kreationen und Durchbrüche jeder Periode durch die Panorama-Geschichte der Skulpturenkunst zeigen, und diese 10 Skulpturen müssen bekannt sein.

1

Nofretete Büste

Die Büste der Nofretete ist ein 3.300 Jahre altes gemaltes Porträt aus Kalkstein und Gips. Die eingravierte Statue ist Nofretete, die große königliche Frau des alten ägyptischen Pharaos Echnaton. Es wird allgemein angenommen, dass diese Statue 1345 v. Chr. Vom Bildhauer Thutmose geschnitzt wurde.

Die Büste der Nofretete ist zu einem der am meisten geschätzten Bilder des alten Ägypten mit den meisten Reproduktionen geworden. Es ist die Starausstellung des Berliner Museums und gilt als internationaler ästhetischer Indikator. Die Statue der Nofretete wird als eines der angesehensten Kunstwerke der antiken Kunst beschrieben, vergleichbar mit der Maske von Tutanchamun.

„Diese Statue zeigt eine Frau mit einem langen Hals, eleganten bogenförmigen Augenbrauen, hohen Wangenknochen, einer langen, schlanken Nase und roten Lippen mit einem lebendigen Lächeln. Es macht Nofretete zu einem alten Kunstwerk. Eine der schönsten Frauen. “

Bestehend im neuen Museum auf der Museumsinsel in Berlin.

2

Göttin des Sieges in Samothrake

Die Siegesgöttin in Samothrake, Marmorstatue, 328 cm hoch. Es ist das Originalwerk einer berühmten Skulptur, die die antike griechische Zeit überlebt hat. Es gilt als seltener Schatz und der Autor kann nicht untersucht werden.

Sie ist eine Kombination aus starren und weichen Kunstwerken, die an die Niederlage von Demetrius, dem Eroberer von Samothrake in der antiken griechischen Seeschlacht, gegen die Flotte des ägyptischen Königs Ptolemäus erinnern sollen. Um 190 v. Chr. Wurde diese Statue vor einem Tempel auf Samothrake errichtet, um die triumphierenden Könige und Soldaten willkommen zu heißen. Angesichts der Meeresbrise breitete die Göttin ihre wunderschönen Flügel aus, als wollte sie die Helden umarmen, die an Land kamen. Der Kopf und die Arme der Statue wurden verstümmelt, aber ihr schöner Körper kann immer noch durch die dünnen Kleider und Falten offenbart werden, die Vitalität ausstrahlen. Die ganze Statue hat einen überwältigenden Geist, der ihr Thema voll widerspiegelt und ein unvergessliches Bild hinterlässt.

Der bestehende Louvre in Paris ist einer der drei Schätze des Louvre.

3

Aphrodite von Milos

Aphrodite von Milos, auch bekannt als Venus mit gebrochenem Arm. Es gilt als die schönste Statue unter den griechischen Frauenstatuen. Aphrodite ist die Göttin der Liebe und Schönheit in der antiken griechischen Mythologie und einer der zwölf Götter des Olymp. Aphrodite ist nicht nur die Göttin des Sex, sie ist auch die Göttin der Liebe und Schönheit in der Welt.

Aphrodite hat die perfekte Figur und das perfekte Aussehen antiker griechischer Frauen, die Liebe und Schönheit von Frauen symbolisieren, und gilt als das höchste Symbol weiblicher körperlicher Schönheit. Es ist eine Mischung aus Eleganz und Charme. All ihr Verhalten und ihre Sprache sind es wert, ein Modell zu behalten und zu verwenden, aber es kann keine weibliche Keuschheit darstellen.

Wie die verlorenen Arme der Venus mit gebrochenen Armen ursprünglich aussahen, ist zum mysteriösen Thema geworden, das sich am meisten für Künstler und Historiker interessiert. Die Skulptur befindet sich derzeit im Louvre in Paris, einem der drei Schätze.

4

David

Donatellos Bronzeskulptur „David“ (um 1440) ist das erste Werk, das die alte Tradition der Aktstatuen wiederbelebt.

In der Statue ist diese biblische Figur kein konzeptuelles Symbol mehr, sondern ein lebendiges Leben aus Fleisch und Blut. Die Verwendung von Aktbildern, um religiöse Bilder auszudrücken und die Schönheit des Fleisches zu betonen, zeigt, dass diese Arbeit eine Meilensteinbedeutung hat.

Als König Herodes von Israel im 10. Jahrhundert v. Chr. Regierte, fielen die Philister ein. Es gab einen Krieger namens Goliath, der 8 Fuß groß und mit einer riesigen Hellebarde bewaffnet war. Die Israeliten wagten es 40 Tage lang nicht zu kämpfen. Eines Tages besuchte der junge David seinen Bruder, der in der Armee diente. Er hörte, dass Goliath so dominant war und sein Selbstwertgefühl verletzte. Er bestand darauf, dass König Herodes seiner Schande zustimmte, die Israeliten in Goliath zu töten. Herodes konnte nicht darum bitten. Nachdem David herauskam, brüllte er und schlug Goliath mit einer Schlingenmaschine auf den Kopf. Der betäubte Riese fiel zu Boden, und David zog sein Schwert scharf und schnitt Goliath den Kopf ab. David wird in der Statue als süßer Hirtenjunge dargestellt, der einen Hirtenhut trägt, ein Schwert in der rechten Hand hält und auf den geschnittenen Kopf von Goliath unter seinen Füßen tritt. Der Ausdruck auf seinem Gesicht ist so gemächlich und scheint ein wenig stolz zu sein.

Donatello (Donatello 1386-1466) war die erste Künstlergeneration der frühen Renaissance in Italien und der herausragendste Bildhauer des 15. Jahrhunderts. Die Skulptur befindet sich jetzt in der Bargello-Galerie in Florenz, Italien.

5

David

Die Statue von „David“ wurde im frühen 16. Jahrhundert geschaffen. Die Statue ist 3,96 Meter hoch. Es ist ein repräsentatives Werk von Michelangelo, dem Meister der Renaissance-Skulptur. Es gilt als eine der prahlerischsten männlichen menschlichen Statuen in der Geschichte der westlichen Kunst. Michelangelos Darstellung von Davids Kopf drehte sich vor dem Kampf leicht nach links, seine Augen waren auf den Feind gerichtet, seine linke Hand hielt die Schlinge auf seiner Schulter, seine rechte Hand senkte sich natürlich, seine Fäuste waren leicht geballt, sein Aussehen war ruhig und zeigte Davids Gelassenheit , Mut und Überzeugung vom Sieg. Bestehend in der Florence Academy of Fine Arts.

6

Freiheitsstatue

Die Freiheitsstatue (Freiheitsstatue), auch bekannt als Liberty Enlightening The World (Freiheit, die die Welt erleuchtet), ist das Geschenk Frankreichs zum 100-jährigen Jubiläum an die Vereinigten Staaten im Jahr 1876. Die Freiheitsstatue wurde vom berühmten französischen Bildhauer Bartholdi fertiggestellt in 10 Jahren. Die Lady Liberty ist in antike griechische Kleidung gekleidet, und die Krone, die sie trägt, symbolisiert die sieben Türme der sieben Kontinente und vier Ozeane der Welt.

Die Göttin hält die Fackel, die die Freiheit symbolisiert, in der rechten Hand, und die linke Hand hält die am 4. Juli 1776 eingravierte „Unabhängigkeitserklärung“. Unter ihren Füßen befinden sich gebrochene Handschellen, Fesseln und Ketten. Sie symbolisiert die Freiheit und befreit sich von den Zwängen der Tyrannei. Es wurde am 28. Oktober 1886 fertiggestellt und enthüllt. Die innere Struktur der schmiedeeisernen Statue wurde von Gustave Eiffel entworfen, der später den Eiffelturm in Paris baute. Die Freiheitsstatue ist 46 Meter hoch, hat eine Basis von 93 Metern und wiegt 225 Tonnen. 1984 wurde die Freiheitsstatue als Weltkulturerbe eingestuft.

7

Denker

"The Thinker" formt einen starken Arbeiter. Der Riese war gebeugt, die Knie gebeugt, die rechte Hand stützte das Kinn und beobachtete schweigend die Tragödie, die sich unten ereignete. Sein tiefer Blick und die Geste, seine Faust mit den Lippen zu beißen, zeigten eine äußerst schmerzhafte Stimmung. Die Skulptur ist nackt und hat eine leicht gebogene Taille. Die linke Hand liegt natürlich auf dem linken Knie, das rechte Bein stützt den rechten Arm und die rechte Hand wird von der scharfkantigen Kinnstatue genommen. Die geballte Faust wird gegen die Lippen gedrückt. Es ist sehr fit. Zu diesem Zeitpunkt prallen seine Muskeln nervös aus und zeigen volle Linien. Obwohl das Bild der Statue immer noch ist, scheint es zu zeigen, dass er hochintensive Arbeit mit einem feierlichen Ausdruck leistet.

„The Thinker“ ist ein Modell in Auguste Rodins Gesamtsystem. Es ist auch ein Spiegelbild und ein Spiegelbild seiner magischen künstlerischen Praxis. Es ist auch ein Spiegelbild seiner Konstruktion und Integration des menschlichen künstlerischen Denkens - Rodins künstlerisches Denksystem Zeugnis.

8

Ballonhund

Jeff Koons (Jeff Koons) ist ein berühmter amerikanischer Popkünstler. 2013 wurde sein Ballonhund (orange) aus transparent beschichtetem Edelstahl hergestellt, und Christie konnte einen Rekordpreis von 58,4 Millionen US-Dollar erzielen. Koons schuf auch andere Versionen in Blau, Magenta, Rot und Gelb.

9

Spinne

Das berühmte Werk „Spider“ von Luis Bourgeois ist mehr als 30 Fuß groß. Beeindruckend ist, dass die große Spinnenskulptur mit der Mutter des Künstlers verwandt ist, die Teppichreparatur war. Jetzt schützen die Spinnenskulpturen, die wir sehen, scheinbar zerbrechliche, lange Beine, tapfer 26 Marmoreier, als würden sie sofort herunterfallen, aber auch erfolgreich die Angst der Öffentlichkeit wecken, Spinnen sind ihr wiederholtes Auftreten. Zu den Themen gehört die Skulptur Spinne in 1996. Diese Skulptur befindet sich im Guggenheim Museum in Bilbao. Luis Bourgeois hat einmal gesagt: Je älter die Person, desto klüger.

10

Terrakotta-Krieger

Wer hat die Terrakotta-Krieger und Pferde von Qin Shihuang erschaffen? Es wird geschätzt, dass es keine Antwort gibt, aber sein Einfluss auf spätere Kunstgenerationen besteht noch heute und ist zu einem Modetrend geworden.


Beitragszeit: 12.10.2020